فناوری چگونه می‌تواند هنرهای نمایشی را دگرگون کند؟

در زمانی که نگرانی‌هایی درباره تأثیر فناوری بر هنر و فرهنگ وجود دارد، برنامه 'Collider Fellowship' مرکز هنرهای نمایشی لینکلن، به هنرمندان چندرشته‌ای فرصتی می‌دهد تا از امکانات تکنولوژی جدید برای هنرهای زنده و نمایشی بهره ببرند.

مرکز مشهور هنرهای نمایشی نیویورک امروز دومین گروه فلوشیپ 'Collider' را اعلام نمود؛ گروهی مشتمل بر شش هنرمند که از واقعیت مجازی تا هوش مصنوعی و سیستم صوتی غوطه‌ور 4D کار می‌کنند.

جوردانا لی، معاون برنامه‌ریزی مرکز لینکلن، اظهار داشت که این هنرمندان نه تنها به کار خود فکر می‌کنند، بلکه به نحوه تأثیر آن در بحث‌های بزرگتر هنر و تکنولوژی نیز علاقه‌مندند. او یک «خوش‌بین دائمی» درباره فواید تکنولوژی برای هنرهاست.

وی افزود: «برای برخی هنرمندان، تکنولوژی در حال رسیدن به دیدگاه‌های آنان است و نه بالعکس.»

لی به عنوان مثال به ماشین رویا، یک نصب از یکی از اولین فلوهای کولایدر، اشاره کرد که ترکیبی از AI، VR و واقعیت افزوده برای غوطه‌وری بازدیدکنندگان، به ویژه بازدیدکنندگان BIPOC، در محیط‌های آفروفوتوریستی ارائه می‌دهد.

وی افزود: «هرچه افراد بیشتری در گفتگو مشارکت کنند، شانس بیشتری برای یک گفتگوی خوب خواهیم داشت.»

فلوشیپ جدید انتخاب شده، به کاوش در آن پتانسیل ادامه خواهد داد. در شش ماه آینده، آنها فضای استودیو در مرکز لینکلن و Onassis ONX خواهند داشت و از پشتیبانی مالی و استادی مرکز لینکلن بهره‌مند خواهند شد.

لی افزود که فلوشیپ کولایدر بخشی از چتر برنامه‌های گسترده‌تر است که از هنرمندان به طرق «غیرتجاری» حمایت می‌کنند.

مشخصاً، فلوشیپ به هنرمندان ملزم نمی‌کند که یک پروژه نهایی یا کمیسیون تکمیل کنند. لی گفت که کاملاً قابل‌قبول است که هنرمندان وقت خود را برای احیا، مطالعه بسیاری از کتاب‌ها و انجام تحقیقات بکار گیرند.

در این میان، شش هنرمند جدید کولایدر فلوشیپ معرفی شدند که هر یک کارهایی منحصر به فرد و متنوع در حال انجام دارند.